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琴、棋、書、畫所謂文人“四藝”，早在唐人張彥遠(yuǎn)所編《法書要錄》中就將四者并稱，此四藝無(wú)論從藝術(shù)還是哲學(xué)方面，它們的內(nèi)在都是相通相融的。而繪畫以其獨(dú)有的對(duì)圖像的表現(xiàn)力，其包容性更是超越性的存在。

“琴聲雖可狀，琴意誰(shuí)可聽？”琴曲雖難以傳世，但琴帶給人的感受仍可仰賴詩(shī)文流傳千年，然而彈奏古琴的場(chǎng)景和氛圍更向何處尋？答案就在丹青繪事之中。畫面無(wú)法發(fā)聲，但中國(guó)傳統(tǒng)繪畫最擅營(yíng)造意境，透過(guò)畫面，我們似乎能聽到悠揚(yáng)的琴聲，這便是通感的能力，也是本次展覽標(biāo)題的由來(lái)。

本次展覽遴選數(shù)件歷代精品繪畫，帶大家一睹古琴之美，領(lǐng)略古人超脫世俗的高雅情懷。

在中國(guó)傳統(tǒng)神話體系中，古琴的歷史可追溯至上古時(shí)期，關(guān)于古琴的發(fā)明者，說(shuō)法不一，東漢蔡邕在《琴操》中稱伏羲發(fā)明古琴，東漢應(yīng)劭在所輯《風(fēng)俗通義》中說(shuō)是神農(nóng)，西漢戴圣在所編《禮記·樂(lè)記》中說(shuō)是舜。古琴也因此被稱為“帝王之器”，古琴音樂(lè)也被稱為“太古遺音”。當(dāng)然這些古琴起源的說(shuō)法都不足信，但在有據(jù)可靠的歷史中，古琴至晚在西周時(shí)已經(jīng)出現(xiàn)。

例如《詩(shī)經(jīng)·鹿鳴》中：“我有嘉賓，鼓瑟鼓琴。”在《關(guān)雎》中，有“琴瑟友之”；《常棣》中亦道“如鼓琴瑟”。

在這里也可以得到的重要信息是，古琴除了后來(lái)為人熟知的獨(dú)奏功能，還兼具合奏的功能，而且在古琴發(fā)明之初，便是群樂(lè)的一部分，被用于在祖先宗廟的祭典以及其他莊嚴(yán)的場(chǎng)合演奏，后來(lái)也在宴會(huì)上作為娛樂(lè)賓客之用。在敦煌壁畫莫高窟220窟主室北壁的樂(lè)舞圖中便可以看到彈奏古琴的樂(lè)師。

在大量古文獻(xiàn)中記載著，周朝晚期，琴除了用于管弦樂(lè)隊(duì)之外，也經(jīng)常用于獨(dú)奏。而關(guān)于形制，古琴原本只有五根弦，代表中國(guó)的五個(gè)音階，之后增加了兩根弦代表兩個(gè)半音，于是五弦增加為七弦，這種改良據(jù)說(shuō)在周朝便已出現(xiàn)。

然而在相當(dāng)長(zhǎng)的一段時(shí)間內(nèi)，至晚到魏晉南北朝時(shí)，五弦琴和七弦琴都是并存的，魏晉嵇康在《贈(zèng)秀才入軍》中寫“目送歸鴻，手揮五弦”，便以五弦來(lái)代指古琴。同樣，在《竹林七賢與榮啟期磚畫》中，嵇康和榮啟期二人所彈奏的便是五弦琴。

到了唐代，古琴的形制基本趨于成熟，七弦琴逐漸成為主流，我們可以從《調(diào)琴啜茗圖》中看到七弦琴的影子。

除了較為普遍的五弦、七弦，還有少量非典型琴制，如1978年出土于湖北隨州曾侯乙墓的戰(zhàn)國(guó)早期素漆十弦琴。琴身分為音箱和尾板兩部分，琴面隆起，刻有弦紋；首端岳山有勒弦痕跡，共有十個(gè)弦孔。

除了古琴的形制，彈奏的方式也經(jīng)歷了比較大的變化。五代以前古琴的彈奏方式，以斜坐于地琴身斜置腿上的演奏方式為主。

從撫琴俑和《校書圖》中琴者的動(dòng)作和古琴的放置可以明顯地看出彈奏古琴的姿態(tài)，此外從前文《調(diào)琴啜茗圖》中彈琴的女子的動(dòng)作，也能夠看到其中的共同點(diǎn)。

然而到宋代，情形發(fā)生了變化，這個(gè)變化最早出現(xiàn)于宋徽宗趙佶的《聽琴圖》中。

宋代文人地位顯著提升，文人成為社會(huì)的重要組成部分。科舉制度的完善使得文人有了更多的上升通道，文官在政治上占據(jù)主導(dǎo)地位。同時(shí)，文人文化興盛，詩(shī)詞、書畫、文學(xué)創(chuàng)作得到重視，文人的社會(huì)地位和文化影響力同步提高。

此件《聽琴圖》描繪官僚貴族雅集聽琴的場(chǎng)景，畫面正中繪一株蒼松，有修竹與凌霄陪襯，松下主人公道冠玄袍，居中端坐，凝神撫琴。七弦琴平置于琴桌之上，彈琴者高坐桌邊，正面彈奏。這種演奏方式和格局的出現(xiàn)取代了五代以前那種斜坐于地斜置古琴的彈奏的方式。

在宋代以后，古琴平放，琴者正坐彈奏的方式逐漸固定下來(lái)，成為標(biāo)準(zhǔn)。

從古琴思想體系而言，古代琴曲可以根據(jù)主題大致分為五類，每種類型包含一些思想類型相同的琴曲。我們同樣可以找到與這些類別相對(duì)應(yīng)的繪畫，來(lái)感受其中貫通的思想，并從中找到古琴的影子。

道家色彩的琴曲在數(shù)量和內(nèi)容的豐富程度上，排在全部曲目之首。大部分出色的道家琴曲屬于“玄秘之旅”的類型。這些飄逸的古琴曲解放了演奏者被桎梏的心靈，使他們能夠神游于仙人所居的高玄秘境，得窺長(zhǎng)生不老的秘密。

一種是描繪幻想中的神仙相聚或暢游仙境：

另一種描繪雖不符合“玄秘之旅”的主題，但描繪理想的桃源隱居生活：

第二類琴曲則有著較為濃厚的儒家性質(zhì)，在這個(gè)范疇中，有許多與孔子相關(guān)的作品，據(jù)說(shuō)孔子同樣是位非常高明的琴人。

古琴是儒家文化中的重要組成部分，儒家思想強(qiáng)調(diào)“禮”“仁”“義”“智”“信”五常，古琴音樂(lè)則被看作是修身養(yǎng)性、體現(xiàn)仁義道德的重要方式。古琴曲多含教化意義，強(qiáng)調(diào)和諧、中正、平和，與儒家的中和之道相契合。儒家學(xué)者常以彈琴來(lái)陶冶性情，認(rèn)為彈琴能培養(yǎng)人的道德情操，提升個(gè)人修養(yǎng)。

琴曲中有不少出自于經(jīng)典的文學(xué)作品，如《詩(shī)經(jīng)》、《離騷》、《歸去來(lái)兮辭》等，其中最經(jīng)典的當(dāng)屬《高山流水》。

《高山流水》出自戰(zhàn)國(guó)《列子·湯問(wèn)》，講述的是春秋時(shí)期琴師俞伯牙與知音者鐘子期的故事。這一文學(xué)典故，不止被改編為古琴曲，還被后世的畫家不斷地進(jìn)行創(chuàng)作描繪。

古琴與自然的關(guān)系主要體現(xiàn)在其制作材料、演奏意境和聲音傳達(dá)上。古琴采用天然木材制作，其音色與木材的紋理、生長(zhǎng)環(huán)境緊密相關(guān)，反映了人與自然的和諧共生。演奏古琴時(shí)，琴音悠揚(yáng)，如流水、風(fēng)聲，能喚起人們對(duì)自然的聯(lián)想和感悟。古琴音樂(lè)傳達(dá)出一種對(duì)自然景物的描繪和贊美，表現(xiàn)出人與自然相互依存、相互影響的深厚情感。

對(duì)于山水之美、四季之美、自然風(fēng)物，古人都能從中感受到自然之美和其中蘊(yùn)藏的韻律美。

文人在不同時(shí)節(jié)、不同環(huán)境中，或撫琴、或攜琴，目的都是為了身處于自然之中，以琴聲與自然進(jìn)行對(duì)話，從自然之美中體悟琴聲之美。

這一類琴曲出現(xiàn)較晚，大致在宋代才開始出現(xiàn)，它們歌頌學(xué)者悠閑時(shí)光的歡樂(lè)，表達(dá)對(duì)文人理想生活的向往。

古琴在古代文人生活中象征著高雅、修養(yǎng)和品德，是文人雅集中的重要組成部分，體現(xiàn)了文人的審美情趣和精神追求。它不僅是音樂(lè)的載體，更是文人抒發(fā)情感、陶冶情操的工具

文人傳統(tǒng)將學(xué)者與許多特殊事物聯(lián)結(jié)在一起，它們被視為文人生活的象征，而古琴在其中占有顯著的地位。這些特殊事物中有一些被認(rèn)為和古琴有著密切的關(guān)聯(lián)，例如、鶴、梅、松。

早在任何文人傳統(tǒng)建立起來(lái)之前，這些事物與古琴就已經(jīng)產(chǎn)生關(guān)聯(lián)了，但我們未必可以準(zhǔn)確推斷這些關(guān)聯(lián)產(chǎn)生的時(shí)間。不過(guò)，后世的文人傳統(tǒng)認(rèn)為，純粹是由于美學(xué)上的原因而產(chǎn)生關(guān)聯(lián)：

當(dāng)學(xué)者在花園亭閣里彈奏古琴時(shí)，應(yīng)該有鶴在身邊閑逸地高視闊步，其優(yōu)雅的動(dòng)作可以啟發(fā)琴人的指法韻律，偶然發(fā)出的鳴叫則能將琴人的思緒導(dǎo)向未知的事物。鶴也被描述為非常熱愛(ài)古琴音樂(lè)。

《青蓮舫琴雅》提到：

“林和靖喜琴，每一鼓則二鶴起舞。”

梅花的雅致之美，讓中國(guó)畫家和琴人從未對(duì)它感到厭倦。人們欣賞梅花高雅的顏色與柔和的芬芳，也欣賞柔軟纖薄的花瓣與彎曲粗糙的枝干形成的奇趣對(duì)比。

文人的理想便是在山中某處擁有一座四周以梅樹圍繞的小屋，當(dāng)微風(fēng)吹拂，落梅可以讓他領(lǐng)悟指法中更為微妙的精神；或?qū)⒚分Σ逶跁康幕ㄆ髦校靡环桨残募烟帲挥只蛘邤y琴訪梅，感受它們共同的精神品格。

千年來(lái)，畫家經(jīng)常以孤獨(dú)屹立于峭壁上的老松為題材進(jìn)行創(chuàng)作，而文人凝視松樹古拙外表的時(shí)候，文人將會(huì)再次認(rèn)識(shí)到籠罩著古琴與琴學(xué)的古典氛圍。眾所周知，作為長(zhǎng)壽的一種古老象征，松樹被認(rèn)為具有超凡的生命力：在冬季，它們依然蒼翠挺拔；多節(jié)的古松也常常使人聯(lián)想到矍鑠的老人。松樹也經(jīng)常與古琴聯(lián)系在一起：如果琴人不是被描寫成端坐在梅林中鼓琴，那么他就一定是在幾株松樹的陰翳下，盤坐于一塊長(zhǎng)滿青苔的巖石上撫琴。

1790年，錢德明神父出版了一本關(guān)于中國(guó)音樂(lè)的論著，他對(duì)古琴之于中國(guó)文人的深層意義印象深刻。他說(shuō)：“總之，中國(guó)人說(shuō)古琴的構(gòu)造、形狀及關(guān)于它的一切都有學(xué)問(wèn)，每一件事都表達(dá)了特殊的意義或象征……只有圣賢之人可以彈奏古琴，一般人只能滿足于懷著最虔敬的心在沈度寧?kù)o中深思。”

這里所說(shuō)的“圣賢”，一種是德高望重的學(xué)者，比如孔子。

除了學(xué)者之外，另一類便是帝王。

古琴?gòu)奈闯蔀橐环N大眾化的樂(lè)器，由于理論和實(shí)踐的因素使它一直無(wú)法廣為流行。而從實(shí)踐的因素來(lái)看，良師難覓、技巧難學(xué)、價(jià)格高昂、好琴不易得，使得古琴始終保留給少數(shù)的一小群人，是被文人小心守護(hù)的珍貴寶藏。

獨(dú)奏古琴，是能充分體現(xiàn)文人階層特殊的身份與地位的。古琴是文人生活的象征，放在書齋里能增添特別的氣氛，同時(shí)也是優(yōu)雅的裝飾品。

除了文人階層，貴族女性或名門大家的女子也有機(jī)會(huì)接觸到古琴，并學(xué)習(xí)彈奏，這在繪畫中也能夠體現(xiàn)，除了前文《調(diào)琴啜茗圖》，還有以下作品：

這些作品往往展示女性手持古琴，指間輕輕跳動(dòng)，彈奏出悠揚(yáng)的旋律。她們神態(tài)安詳，目光凝神，似乎完全沉浸于音樂(lè)的世界。周圍的環(huán)境布置簡(jiǎn)潔，營(yíng)造出清雅的氛圍，與古琴的音色相得益彰。整體畫面色彩淡雅，線條流暢，充分展現(xiàn)了古代繪畫的韻味與古琴音樂(lè)的融合。

琴上有琴聲，隔畫亦可聽。藝術(shù)在最精深之處，總是精神相通的，古代的繪畫作品，或許是我們了解古人彈琴，一睹琴人風(fēng)貌的唯一途徑。昔日環(huán)繞著琴人的氛圍不久一定會(huì)成為過(guò)去式，古人生活的迷人之處也是如此，但古琴音樂(lè)本身將有璀璨的未來(lái)，繪畫從不是單純的圖像記錄，藝術(shù)之間的碰撞交融，會(huì)帶我們走入更廣大的世界。

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[ 文/編  《弘雅書房》  

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