點擊上方“弘雅書房”→點擊右上角“...”→設為★
設置星標后,再也不會錯過每一期的精彩文章啦!
當蘋果不再墜落
A-P-P-L-E
從諸神黃昏到賽博樂園
真實的果核——靜默的宣言
剝去神話與宗教的外衣,蘋果在畫布上回歸本體。卡拉瓦喬籃中的蟲洞,是生命必然衰朽的誠實印章;蘇爾瓦蘭將蘋果與圣鳥銀盤同置,讓靜物發(fā)出神性低語;荷蘭畫家赫姆的餐桌上,蘋果與地球儀并立,無聲記錄殖民貿易的野心;夏爾丹卻以一顆帶斑點的蘋果對峙銀杯冷光,宣稱瑕疵才是真實的勛章。當畫家凝視一顆平凡的果實,他們在描繪權力、信仰,更在確認:萬物皆有不可剝奪的存在尊嚴。
名稱:靜物之一籃水果
Still Life with a Basket of Fruit
作者:卡拉瓦喬Caravaggio
創(chuàng)作時間:1601
尺寸:31cmx47cm
材質:布面油畫
收藏機構:安布羅西圖書館和繪畫館
藝術時期:巴洛克時期
這是卡拉瓦喬僅存的一幅靜物畫,年輕的卡拉瓦喬搬到羅馬,這是他發(fā)展靜物畫新興風格跨出的決定性的一步。他在米蘭時期與初期的藝術培訓階段,開始對自然感到興趣,這種對自然的崇拜與景仰,正是16世紀典型的北意大利藝術和文化。在羅馬,拉斐爾以及拉斐爾學派的作品,也激發(fā)出藝術家對靜物題材描繪的興趣。
卡拉瓦喬擁有對靜物細節(jié)無可匹敵的熟練性,畫出來的樹葉和水果——包括葡萄、無花果和蘋果——在不同的階段,不僅表達出熟透和完美的時期,也表達出腐敗和分解的時刻。因此,一顆外表鮮紅的蘋果上可以看到一個小洞、一條蟲已經(jīng)進到蘋果里啃食果肉——利用這些小細節(jié),卡拉瓦喬傳達了所有成熟的生命都隱含著最終的腐壞和衰敗的訊息。
名稱:靜物水果和金翅雀
Zurbarán Still Life with Fruit and Goldfinch
作者: 弗蘭西斯科·德·蘇爾瓦蘭
Francisco de Zurbarán
材質:布面油畫
收藏機構: 加泰羅尼亞國家藝術博物館
藝術時期: 巴洛克時期
畫面以深色背景凸顯一組靜物:銀盤中盛滿蘋果、葡萄、榅桲、橄欖與石榴,邊緣停駐一只金翅雀,鳥喙輕啄葡萄蒂,蝴蝶輕盈地停駐在石榴花上,瞬間的動態(tài)為肅穆的構圖注入生機。
蘇爾瓦蘭以標志性的寫實手法刻畫水果的質感——蘋果的光滑表皮、石榴的裂痕、葡萄的透亮……而金翅雀羽毛的細膩筆觸則展現(xiàn)自然主義的極致。光線從左上角傾瀉,在物體表面形成強烈的明暗對比,賦予靜物以近乎宗教畫的莊嚴感,這種表現(xiàn)手法得自卡拉瓦喬的影響。
蘋果象征原罪;耶穌在最后的晚餐上以葡萄酒代表自己的血,葡萄則指向基督的犧牲,橄欖油在基督教儀式中用于涂油禮,象征圣靈降臨,因此橄欖同樣象征著犧牲與救贖;石榴以其多子的特性而象征著“復活”;蝴蝶的蛻變過程被類比為基督復活與信徒的靈魂升華;金翅雀則可能隱喻靈魂或神性凝視,體現(xiàn)西班牙黃金時代藝術“以平凡見永恒”的哲學內核。此作將日常場景提升至精神層面,是17世紀靜物畫的經(jīng)典范式。
名稱:甜品Un dessert
作者: 揚·達維茨·德·赫姆Jan Davidsz de Heem
創(chuàng)作時間:1640
尺寸:149cmx203cm
材質:布面油畫
收藏機構: 盧浮宮博物館
藝術時期: 巴洛克時期
安特衛(wèi)普的靜物畫具有圖像的象征意義,蘋果與奢華銀器并置,象征荷蘭貿易霸權。畫作中包含了許多能讓感官愉悅的東西,豐裕的食物,多姿多彩的顏色,精妙纖巧的味道,奢華混亂的感官,繁復龐雜的安排。巨大的地球儀隱藏在陰影中,高處堆著幾本書,提醒宴客:在白色大海對面的其他國家,也講著同樣的故事。在巨大的幕簾底下,戲碼會繼續(xù),它還沒有到落幕之時。此刻的生命豐盈富饒、富麗堂皇,但仍到處暗藏失望。
揚·達維茨·德·赫姆(Jan Davidsz de Heem,1606–1684)是17世紀荷蘭黃金時代最具影響力的靜物畫家之一,以華麗繁復的花卉與水果靜物畫聞名。他融合佛蘭德斯與荷蘭傳統(tǒng),詮釋巴洛克的豐饒美學與虛空派的哲思。華麗的死亡與盛大的衰朽,是這一類靜物畫隱含的人文思索。
名稱:銀杯Gobelet d'argent
作者:讓·西梅翁·夏爾丹Jean Siméon Chardin
創(chuàng)作時間:1768
尺寸:33cmx41cm
材質:布面油畫
收藏機構:盧浮宮博物館
藝術時期:洛可可
畫面左側是一只光亮的銀杯,和杯旁散落的蘋果成為整幅作品的靈魂。銀杯外壁受光部分反射冷冽光澤,暗部藏著蘋果的鮮艷倒影,它們以圓潤但存在天然瑕疵的形態(tài)、半熟的青白色與暖紅色的表皮,與銀器的堅硬冰冷形成鮮明對比。畫面右側的靜物在色彩、明暗和體量上做出平衡:外壁暗紅色、內壁白色、碗口描金的瓷碗,碗內斜插著一個銀勺柄,處于陰影之中。角落里點綴著兩顆暗紅如凝滯的血液的櫻桃。
夏爾丹以厚涂技法刻畫蘋果的質感:表皮的光滑與果肉的飽滿感呼之欲出,甚至能想象指尖觸碰時的微涼與重量。左側蘋果的輕微凹陷與褐斑暗示其自然熟成的過程,賦予靜物以時間流逝的生命力。光線從左上角傾瀉,在蘋果表面形成細膩的明暗過渡,與銀杯的高光形成戲劇性對話。
夏爾丹通過平凡水果的精準描繪,將瑣碎升華為永恒,呼應啟蒙時代對“真實”的追求;蘋果的短暫新鮮與銀杯的永恒材質并置,暗含對物質存在的沉思。《銀杯》中的蘋果以其樸素的完美,定義了夏爾丹“靜物即宇宙”的藝術宣言。
名稱:紅蘋果Pommes rouges
作者:古斯塔夫·庫爾貝Gustave Courbet
創(chuàng)作時間:1872
尺寸:34x23 cm
材質:布面油畫
收藏機構:私人收藏
藝術時期:現(xiàn)實主義時期
除了19世紀60年代早期繪制的一組約20幅花卉靜物外,庫爾貝的絕大多數(shù)靜物像這幅畫一樣,都是在1871-1872年間,在他因支持公社起義而被囚禁在圣佩拉吉監(jiān)獄期間和之后不久被處決期間創(chuàng)作的。庫爾貝轉向了監(jiān)獄里的靜物畫——通常是由佐埃修女帶給他的蘋果,偶爾還有其他水果和鮮花。在1871年10月25日寫給他的律師查爾斯·拉肖德(Charles Lachaud)的一封信中,他抱怨道:“他們只是授權我在牢房里畫畫,不離開牢房,不需要任何光線或模特。他們的授權是沒有用的,因為在這種情況下,我除了全能的上帝和圣母瑪利亞之外沒有其他的主題。”
在這些不可抗力因素之下,庫爾貝發(fā)展了一種靜物畫流派,它們有一種強烈的純潔感,將現(xiàn)實主義提煉成最純粹的形式。這里的蘋果不是被樹葉和顏色包圍的果籃中的巧妙組合的蘋果,而是在最簡單的黑白背景下呈現(xiàn),只留下顏色、紋理、形狀和來自看不見的光源的光線,這些光線通過蘋果鮮紅色的皮膚上的白色顏料飛濺反射出來。
↑ 點擊上方圖片即可直達小程序 ↑
[ 文/編 《弘雅書房》
編輯部:暄妍 ]
官方網(wǎng)站:www.artlib.cn
合作請加微信:linjiaqi1063
歡迎評論區(qū)留言
每一個好看 我都認真當成了喜歡~~~